LA DANZA LATINA

Danzas latinas:Los países de América Latina tienen un rico folclore musical, y muchas de sus danzas son bailadas actualmente en todos los países del mundo. Recordemos los nombres de algunas de las más conocidas:

Salsa

La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa el cual se baila en parejas o en grupo. La salsa mezcla influencias de bailes africanos y europeos mediante la fusión de los siguientes bailes: son, son montuno, rumba, guaracha.

Merengue

El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.

Folclor Colombiano

El folclor colombiano es una manifestación cultural que comprende la unión y fusión de muchos ritmos, culturas y tendencias.

Aunque Colombia es un país relativamente pequeño, tiene una gran diversidad cultural, lo cual genera que cada región del país tenga diferentes influencias.El baile más representativo de Colombia, y que ahora le ha dado la vuelta al mundo por su popularidad, sencillez y contagio es la cumbia, la cual se deriva de ritmos producidos por tribus africanas que trabajaban las tierras en la época post-colombina.

Las danzas colombianas son sumamente influenciadas por los ritmos africanos, cuentan con tambores y otras percusiones, además de coloridos vestidos y movimientos cadenciosos. En Phoenix también contamos con un ballet folclórico, el cual celebra sus danzas en distintos eventos y reuniones.Tal es el caso de la celebración de la independencia de Colombia, la cual fue celebrada el pasado 16 de julio, aunque la fecha original es el 20 de ese mes. La fiesta se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de la Plaza Crowne en la calle Peoria, y el lugar fue toda una experiencia para aquellos colombianos, y los que no son de aquella bella tierra.

MAPA CONCEPTUAL:

2-MAPA CONCEPTUAL:

INFORMACION:

Por lo general, cuando pensamos en  la salud, pensamos en nutrición y ejercicio gastrovascular como correr, ejercicios AEROBICOS o montar en bicicleta. Por lo general las actividades de ejercicio no son divertidas, y en la mayoría de los casos son miserables.  Al mismo tiempo, el baile es considerado como una forma de arte o algo así que hacemos para divertirse en los clubes. Por lo general el baile y el ejercicio no mencionan en la mismo oración.  Sin embargo, el acto de bailar es un de las formas de ejercicio más beneficiosas para la salud ya que ayuda a su cuerpo y al mismo tiempo es muy divertido.

            Mientras montar una bicicleta o nadar se vuelve aburrido después de unos minutos, la diversión durante el baile nunca termina. Uno de las razones por esto, es que cada danza tiene su propia forma de música.  Además, cada ritmo causa su cuerpo que se mueva en maneras diferentes.  Todos los pasos de baile son diferentes según el formato del baile. Por ejemplo, el hip hop es un baile lleno de saltos, mientras que la salsa incluye pasos delantes, atrás y al lado.  Por lo tanto, su cuerpo trabaja todo el tiempo.  Otro ejemplo que muestra la emoción de la danza es que muchos tipos requieren una pareja, por lo tanto la danza es un ejercicio social.  Como resultado, uno está pensando en algo más que el dolor y el agotamiento de su cuerpo. Cuando la mente está preocupada, la rutina del entrenamiento pasa más rápido. Ya que hay varias formas diferentes de baile como el hip hop, la salsa, folklórica, danza de vientre y mas, el baile no puede ser repetitivo.

            Es un hecho que el baile puede quemar más calorías por hora que montar en bicicleta o nadar. También, cuando una persona baila, está tonificando todas las partes de su cuerpo. Al principio, el baile ayudará a los músculos de sus piernas, y después su espalda, el cuello, y los músculos abdominales.   Como resultado, la postura mejorará, su cuerpo mantendrá el equilibrio, y respirará sin problemas. El baile es muy bueno para su flexibilidad; y si tiene flexibilidad cuando uno esto jeven, sus músculos no envejecerán tan rápido (Kontranowski).

            Además de  los beneficios para su cuerpo, el baile también ayuda a su mente en de manera considerable. Primero, como otras formas de ejercicio, el baile ayuda a liberar las endorfinas, y como resultado mejora nuestro estado de ánimo. Si estamos en un mejor estado de ánimo, estamos más capaces ocuparse de el estrés y de la depresión(Craddock). Otro ejemplo de los beneficios mentales, es como se ayuda a las personas con una discapacidad de salud mental. Muchos expertos creen que el baile ayuda a estas personas porque se crea una liberación para  la creatividad y las emociones, algo que los que tienen este problema necesita desesperadamente (Papelexis). Por otra parte, el baile mejora la memoria.  Cuando las personas están bailando, necesitan recordar los pasos y las rutinas.

            Con todas estas razones en mente, es claro que el baile es una de las mejores formas de ejercicio. Ayuda el cuerpo y la mente en algunas formas muy beneficiosas. Por eso recomiendo a todos que salgan y baile al menos una vez a la semana.

                                                                                    FIN..

                                                             ARTE Y TECNOLOGÍA

ARTE CONTEMPORÁNEO SIGLO XX Y SIGLO XXI.

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo lo hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

• Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVII).
• Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:
• el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);
• el arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar «arte contemporáneo» a las colecciones de ese período);
• el arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito histórico, por ejemplo, los sucesos del Mayo de 1968 en Francia, la caída del muro de Berlín (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).
• https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo

ARTE TECNOLÓGICO

Es tal vez el área de la expresión humana donde podría decirse que menos han impactado las nuevas tecnologías.

Si nos detenemos en la pintura la humanidad continúa recorriendo los museos de arte, observando y extasiándose frente a los pintores clásicos, pero también lo hace frente a una obra objetual de Duchamp, un pop-art americano o una expresión de arte-povera.
Ya nos hemos detenido en las artes escénicas al referirnos a la cibermúsica que se enriquece con presentaciones teatrales y de danza fuertemente modernizadas por la tecnología audiovisual.

Pero podemos hablar de ciberarte?. Los especialistas en el tema como Federico Saez opinan que si y que este se hace presente "en el arte en acción", cuando el artista crea (un cuadro, una instalación o una performance) frente al público y en oportunidades interactuando con éste, en un atravesamiento de videos, proyecciones y ordenadores.

EL CUBISMO.

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

CUBISMO Analítico.

Fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el análisis estructural de las formas.

La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro, considerado éste como espacio en el que se ordenan las formas. Apollinaire dijo que para comprender el Cubismo había que remontarse a Courbet, por su construcción objetiva de la realidad.

La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo.

El Cubismo se opone a la vista parcial y, en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza, al modo en que miramos a través de una ventana. Esta nueva pintura analítica busca una formulación arquitectónica ordenada y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos, elaborada a partir de sus elementos constructivos. No se pretende engañar, sino transcribir al pie de la letra la realidad.

http://masdearte.com/movimientos/cubismo-analitico/

fin.